miércoles, 5 de abril de 2017

Cantábrico. Los dominios del oso pardo (2016)

Cartel oficial español: Cantábrico. Los dominios del oso pardo (2016)
Al norte de la Península Ibérica se levanta una cordillera que recorre en paralelo la costa Cantábrica. En su otra vertiente, cuenta con un ecosistema único, lleno de cañones y bosques de exuberante vegetación. En este entorno único cohabitan todo tipo de criaturas, que comparten el lugar desde tiempos inmemoriales, y donde el oso pardo cantábrico, uno de los animales más formidables del hemisferio norte, es el rey. Precisamente él será el guía en este recorrido por sus impresionantes paisajes.

Valoración: 7,487.


TRÁILER DE LA PELÍCULA


FICHA

Título Original: Cantábrico. Los dominios del oso pardo.
Director: Joaquín Gutiérrez Acha.
Guionista: Joaquín Gutiérrez Acha.
Reparto: Documental.
Productor: José María Morales.
Música: Pablo Martín-Caminero, Santi Vega.
Fotografía: Joaquín Gutiérrez Acha.
Montaje: Iván Aledo.
Nacionalidad: España.
Año de Producción: 2016.
Duración: 101 minutos.
Calificación por Edades: Apta para todos los públicos.
Género: Documental.
Estreno (España): 31 de marzo de 2017.
DVD (Venta): 21 de julio de 2017.
Distribuidora (España): Wanda Films.
Espectadores (España): 105.215.
Recaudación (España): 649.854,21 €.
Visitas: 0.
Popularidad: 337 / 927.

Fotograma de la película: Cantábrico. Los dominios del oso pardo (2016)

CRÍTICA

05-04-2017 – JOSU EGUREN

Las cuatro estaciones

En un viaje análogo al que hizo remontando el cauce del río que une los espacios naturales de Cazorla, Sierra Morena y Doñana bajo el título de "Guadalquivir" (2013), Joaquín Gutiérrez Acha sobrevuela los casi quinientos kilómetros de una cordillera habitada por lobos ibéricos, caballos salvajes, ciervos, rebecos, urogallos, mirlos y jabalíes... todos ellos miembros de esa fauna invisible a ojos del espectador humano, que se sorprenderá al descubrir la infinita riqueza natural que abunda en los dominios del oso pardo.

La elocuencia y belleza extrema de las imágenes es más que suficiente, pero al igual que en "Guadalquivir" Gutiérrez Acha se impone el trámite de la voz en off, especialmente molesta cuando, lejos de modular la catarata de impactos visuales, elige enfatizarlos provocando en la retina un estrés similar al que describió Stendhal tras su visita a la basílica de Santa Cruz.

Luciendo los conocimientos y la experiencia que lo acreditan como el primer director al frente de un documental de National Geographic rodado en España ("El latido del bosque", 1997), Gutiérrez Acha ilustra los cambios estacionales que se producen en la Cordillera Cantábrica deteniéndose para observar secuencias antagónicas como las que describen los ritos de apareamiento entre los miembros de una especie amenazada por oposición a la carrera por la supervivencia de un ciervo acechado por una manada de lobos.

Sin poner en cursiva el ciclo de la vida, el gran relato que envuelve las microhistorias que lo componen no pierde la oportunidad de señalar que el equilibrio natural únicamente se rompe cuando el ser humano lo interviene guiado por su propio interés. Es cuando Gutiérrez Acha carga su didactismo de una ironía que nos recuerda que el mayor depredador de este impresionante (y frágil) ecosistema es el hombre.

martes, 4 de abril de 2017

Mañana empieza todo (2016)

Cartel oficial español: Mañana empieza todo (2016)
Samuel (Omar Sy) es un joven soltero que vive en la costa francesa. Un día, su vida cambia por completo cuando una de sus antiguas conquistas se presenta ante él con un bebé y le informa de que es su hija, para luego desaparecer. Incapaz de afrontar las responsabilidades que implica ser padre, Samuel intenta encontrar, sin éxito, a la madre. Durante 8 años, se forjará entre ambos un inquebrantable vínculo padre-hija, que será puesto a prueba cuando la mujer vuelve para reclamar la custodia de la pequeña.

Valoración: 6,991.


TRÁILER DE LA PELÍCULA


FICHA

Título Original: Demain tout commence.
Director: Hugo Gélin.
Guionistas: Hugo Gélin, Mathieu Oullion, Jean-André Yerles.
Reparto: Clémentine Célarié, Cécile Cassel, Omar Sy, Antoine Bertrand, Clémence Poésy, Gloria Colston, Ashley Walters, Karl Farrer, Raquel Cassidy, Anna Cottis, Jay Benedict.
Productores: Stéphane Célérier, Philippe Rousselet.
Música: Rob Simonsen.
Fotografía: Nicolas Massart.
Montaje: Grégoire Sivan.
Nacionalidad: Francia.
Año de Producción: 2016.
Duración: 116 minutos.
Calificación por Edades: No recomendada para menores de 7 años.
Género: Comedia.
Estreno (España): 31 de marzo de 2017.
DVD (Venta): 29 de agosto de 2017.
Distribuidora (España): A Contracorriente Films.
Espectadores (España): 520.999.
Recaudación (España): 3.121.644,16 €.
Visitas: 0.
Popularidad: 200 / 926.

Fotograma de la película: Mañana empieza todo (2016)

CRÍTICA

04-04-2017 – ANTON MERIKAETXEBARRIA

Amor paterno

La insular Gran Bretaña del inquietante Brexit -sobre todo Londres- es uno de los lugares donde transcurre "Mañana empieza todo". Marco representativo de una nación que jamás se ha sentido europea, que siempre se ha considerado un imperio. A diferencia de Alemania, que es una raza, Francia una persona y España «el cincel y la maza», que diría Antonio Machado. En un mundo donde reina la imagen, es desesperante comprobar cómo nuestros políticos, luchando entre sí, son incapaces de comprender el significado de las tenebrosas imágenes sobre una Europa agonizante que nos llega desde la pérfida Albión.

Sam, un joven tarambana, se ve obligado a hacerse cargo de su hija Gloria en una superficial comedia dramática, interpretada por Omar Sy ("Intocable", Olivier Nakache, 2011) y por la recién llegada Gloria Colston. A partir de ahí, la película aporta algunas reflexiones sobre la paternidad, la mayoría con carácter almibarado. De hecho, la cinta exigía un director de más fuste tras la cámara, capaz de describir con elegancia y rigor el diario discurrir de ese padre y de su hija de ocho años: Un amor sin condiciones, un amor hecho visible, un amor paterno, un amor eterno.

Así pues, las inverosímiles peripecias del gran Sam y de la pequeña Gloria son las que marcan la pauta de "Mañana empieza todo", filmadas sin analizar a fondo las pintorescas acciones y reacciones de sus infantiloides protagonistas, embarcados sin ton ni son en una disparatada carrera de obstáculos. Una verdadera lástima, porque en la parte final del filme irrumpe de forma brutal el melodrama puro y duro, resuelto de la manera más gratuita que quepa imaginar. En fin, sea como fuere, este cronista les sugiere la lectura de 'Cuentos para mi hijo Manolito', escritos por el poeta Miguel Hernández. Sobre todo ahora, cuando nos encontramos chapoteando en plena apoteosis de los insensibles.

lunes, 3 de abril de 2017

Ghost in the Shell: El alma de la máquina (2017)

Cartel oficial español: Ghost in the Shell: El alma de la máquina (2017)
En un futuro próximo, Major (Scarlett Johansson) sufre un terrible accidente. Para salvar su vida, se le aplica un proceso de ciber-regeneración que la convierte en única en su especie, un híbrido entre humano y máquina, un soldado perfecto entrenado para cazar a los criminales más peligrosos. Mientras busca a un terrorista capaz de manipular la voluntad de las personas, Major descubrirá que todo lo que le habían contado es falso. A partir de entonces, nada la detendrá hasta recuperar su pasado y llegar a la verdad.

Valoración: 6,020.


TRÁILER DE LA PELÍCULA


FICHA

Título Original: Ghost in the Shell.
Director: Rupert Sanders.
Guionistas: Jamie Moss, William Wheeler, Ehren Kruger.
Reparto: Juliette Binoche, Scarlett Johansson, Michael Pitt, Pilou Asbæk, Takeshi Kitano, Chin Han, Peter Ferdinando, Rila Fukushima, Yutaka Izumihara, Kaori Momoi.
Productores: Ari Arad, Avi Arad, Michael Costigan, Steven Paul.
Música: Lorne Balfe, Clint Mansell.
Fotografía: Jess Hall.
Montaje: Billy Rich, Neil Smith.
Nacionalidad: Estados Unidos.
Año de Producción: 2017.
Duración: 107 minutos.
Calificación por Edades: No recomendada para menores de 12 años.
Género: Ciencia Ficción.
Estreno (España): 31 de marzo de 2017.
DVD (Venta): 26 de julio de 2017.
Distribuidora (España): Paramount Pictures Spain.
Espectadores (España): 450.862.
Recaudación (España): 2.769.340,04 €.
Visitas: 0.
Popularidad: 184 / 924.

Fotograma de la película: Ghost in the Shell: El alma de la máquina (2017)

CRÍTICA

03-04-2017 – JOSU EGUREN

La Eva futura

Desde el origen mismo de un proyecto que se adelantó a las adaptaciones de mangas totémicos como 'Akira' (Katsuhiro Ôtomo) y 'Alita, ángel de combate' (Yukito Kishiro), el grueso de las reflexiones previas a la ardua transliteración de la obra seminal de Masamune Shirow ha girado en torno a una sola pregunta: ¿puede el cuerpo prostético de un blockbuster albergar el espíritu de un relato de raíces profundamente metafísicas?

Por si fuesen pocos los prejuicios que acarrea la manipulación de la biblia de Shirow, las sospechas se multiplicaron al descubrir en las primeras instantáneas inertes de la refundación de 'Ghost in the Shell' calcos explícitos del anime homónimo de Mamoru Oshii, un referente citado con veneración por Rupert Sanders, que amplía los ecos de la obra del director japonés al incorporar destellos del imaginario "Ghost in the Shell: Innocence" y la trilogía "Kerberos Panzer Corps". Con todo en su contra, y un pasivo en el que también pesa el recuerdo de las brillantes partituras que Kenji Kawai compuso para Oshii, Sanders se adentra en un terreno peligroso obligado a exprimir la esencia del dualismo cartesiano para rociarlo sobre una coreografía de imágenes cyberpunk que formulan la distopía en los términos de una realidad presente y tangible.

Al igual que la protagonista de "Ghost in the Shell", Sanders no se libera de las cadenas de un pasado del que se hace testamentario cuando cierra el metraje a modo de loop, pero es justo reconocer que su recreación de la Major Motoko Kusanagi habita la conciencia de la Eva futura en la que se difuminan los límites entre el hombre y la máquina. Incapaz de igualar el flujo de abstracción-concreción que recorría el trabajo de Oshii, Sanders opta por resumir todas las interrogantes de la narración en un '¿Qué eres?' envuelto por la enfática banda sonora de Clint Mansell.

domingo, 2 de abril de 2017

Últimos días en el desierto (2015)

Cartel oficial español: Últimos días en el desierto (2015)
Tras casi cuarenta días de ayuno y oración en el árido e inhóspito desierto, Jesucristo (Ewan McGregor) se ve acosado por un enemigo mucho peor que la fatiga y las alucinaciones, provocadas por el hambre y la sed, que convierten cada paso que da en un esfuerzo insoportable. Es el Diablo, que deseoso de provocarle, pondrá ante él todo tipo de tentaciones. A pesar de ello, Jesús, que afronta las últimas y más duras etapas del periplo, se enfrentará a él como prueba definitiva de que su fe es inquebrantable.

Valoración: 5,287.


TRÁILER DE LA PELÍCULA


FICHA

Título Original: Last Days in the Desert.
Director: Rodrigo García.
Guionista: Rodrigo García.
Reparto: Ewan McGregor, Ciarán Hinds, Ayelet Zurer, Tye Sheridan, Susan Gray.
Productores: Bonnie Curtis, Julie Lynn, Wicks Walker.
Música: Danny Bensi, Saunder Jurriaans.
Fotografía: Emmanuel Lubezki.
Montaje: Matt Maddox.
Nacionalidad: Estados Unidos.
Año de Producción: 2015.
Duración: 98 minutos.
Calificación por Edades: No recomendada para menores de 12 años.
Género: Drama.
Estreno (España): 31 de marzo de 2017.
DVD (Venta): 2 de agosto de 2017.
Distribuidora (España): La Aventura.
Espectadores (España): 1.633.
Recaudación (España): 10.125,95 €.
Visitas: 0.
Popularidad: 558 / 923.

Fotograma de la película: Últimos días en el desierto (2015)

CRÍTICA

02-04-2017 – ANTON MERIKAETXEBARRIA

Camino al paraíso

Si en "El evangelio según San Mateo" (1964), Pier Paolo Pasolini ofreció el retrato de un Jesús revolucionario, y con "La última tentación de Cristo" (1988) Martin Scorsese presentaba a un Jesucristo atormentado, en "Últimos días en el desierto", el cineasta colombiano Rodrigo García ("Albert Nobbs", 2011) retrata a un Jesús insatisfecho. La película describe sus 40 días de ayuno en el desierto de Negev (Israel), recreados en el desierto de Anza-Borrego (California). Lo curioso del caso es que su actor protagonista, Ewan McGregor ("La bella y la bestia", Bill Condon, 2017), lleva a cabo una doble interpretación: la de Jesús y la de Satanás.

«Cree y comprenderás; la fe precede, la inteligencia sigue», dejó escrito San Agustín. Y el Corán dice: «Huríes bellísimas de grandes ojos negros, como verdaderas perlas, serán el premio de tu fe». Sea como sea, "Últimos días en el desierto" reflexiona sobre lo divino y lo humano, sobre las sempiternas disputas entre padres e hijos, también sobre las responsabilidades familiares, el ansia de trascendencia del ser humano, el destino y la muerte. Uno de los problemas del filme es Ewan McGregor, al que pronto identificamos con el Obi-Wan Kenobi de "La Guerra de las Galaxias".

Pie forzado que desequilibra toda la película, fotografiada por el sobrevalorado camarógrafo mexicano Emmanuel Lubezki, ganador de tres Oscar consecutivos, por "Gravity", "Birdman" y "El renacido". Imaginero aplicado en la tarea de captar espectaculares celajes, así como el alma del polvoriento desierto. Pero, en general, la película está lastrada por unos personajes que se alejan de la Biblia de una forma la mar de peculiar. En ese sentido, uno echa en falta referencias a que existe un puente tendido entre la vida y la muerte al que podemos llamar Dios. Y lo único que sabemos es que ese puente lo cruza nuestro amor por aquellos que mueren y van a otro mundo. Mientras los recordemos y los queramos, seguirán vivos.

sábado, 1 de abril de 2017

Los pitufos: La aldea escondida (2017)

Cartel oficial español: Los pitufos: La aldea escondida (2017)
En la aldea de los pitufos todo el mundo parece tener un claro cometido, excepto Pitufina, que no consigue encontrar su lugar. Un día, llega hasta ella un misterioso mapa que la lleva, junto a sus amigos Filósofo, Torpe y Fortachón, a embarcarse en una gran aventura a través del Bosque Prohibido, un lugar lleno de criaturas fantásticas, en el que encontrarán una aldea escondida. Mientras intentan protegerla del malvado Gargamel, harán un gran descubrimiento, el mayor de toda la historia pitufa.

Valoración: 5,640.


TRÁILER DE LA PELÍCULA


FICHA

Título Original: Smurfs: The Lost Village.
Director: Kelly Asbury.
Guionistas: Stacey Harman, Pamela Ribon.
Reparto: Animación.
Productor: Mary Ellen Bauder, Jordan Kerner.
Música: Christopher Lennertz.
Fotografía: Animación.
Montaje: Bret Marnell.
Nacionalidad: Estados Unidos.
Año de Producción: 2017.
Duración: 90 minutos.
Calificación por Edades: Apta para todos los públicos.
Género: Animación.
Estreno (España): 31 de marzo de 2017.
DVD (Venta): 26 de julio de 2017.
Distribuidora (España): Sony Pictures España.
Espectadores (España): 1.243.192.
Recaudación (España): 6.987.253,72 €.
Visitas: 0.
Popularidad: 131 / 919.

Fotograma de la película: Los pitufos: La aldea escondida (2017)

CRÍTICA

01-04-2017 – JOSU EGUREN

Amazonia teñida de azul

¿Dónde caben el juicio o las valoraciones de un crítico cuando se trata de calificar una película infantil? Por experiencia propia sé que tienen el mismo efecto que las de cualquier adulto, entre poco o ninguno, por lo que llegados al caso de mercaderías familiares como esta tercera entrega de "Los pitufos" solamente queda observar de qué manera se han racaneado los logros de sus precedentes en pos de uniformizar estéticamente el producto para emparejarlo con éxitos como "Trolls" (2016), de Mike Mitchell.

Sin renegar por completo de los capítulos dirigidos por Raja Gosnell -que aquí ejerce como productor ejecutivo-, las criaturas de Peyo, devaluadas en su ingenio por la decisión de encasillarse en fondos y modelados 3D tan coloristas como aburridos, prescinden de la compañía de personajes interpretados por actores de carne y hueso, aunque las voces originales se agarren al tirón mediático de celebridades como Julia Roberts, Rainn Wilson, Demi Lovato y Danny Pudi (Eva Hache, Jordi Sánchez, Macarena García y Luis Piedrahita en el doblaje castellano).

Con Filósofo, Torpe y Fortachón como escoltas de Pitufina -la auténtica prima donna de la película-, Kelly Asbury ("Gnomeo y Julieta", "Shrek 2") pone a funcionar una narrativa directa y rudimentaria recorrida por un alegato feminista que es producto de la unión entre Stacey Harman y Pamela Ribbon (al parecer, existe una correlación directa entre el peso de los personajes femeninos y el porcentaje de mujeres directoras y guionistas en la industria).

Un par de ases bajo la manga, que aflojan el tedio que provoca la exposición directa a 90 minutos de una paleta lisérgica, arrancan de la absoluta mediocridad a lo que no pretende otra cosa que servir como molde de futuros capítulos en los que se hace casi imposible aventurar ninguna mejoría.

viernes, 31 de marzo de 2017

Rara (2015)

Cartel oficial español: Rara (2015)
En estos momentos, la vida y el cuerpo de Sara (Julia Lübbert) no paran de cambiar. Se enfrenta a los problemas habituales de una niña de 13 años, como que le gusten los chicos a la vez que piensa que son estúpidos, tener una relación cercana con su mejor amiga a pesar de no contarle sus secretos, que sus padres separados sean aburridos o que el colegio se haga pesado. A esto se une que la relación que su madre tiene con su nueva novia disgusta a su padre, que quiere pedir su custodia y la de su hermana.

Valoración: 6,331.


TRÁILER DE LA PELÍCULA


FICHA

Título Original: Rara.
Directora: Pepa San Martín.
Guionistas: Pepa San Martín, Alicia Scherson.
Reparto: Mariana Loyola, Julia Lübbert, Emilia Ossandón, Agustina Muñoz, Coca Guazzini, Daniel Muñoz, Sigrid Alegría, Claudia Celedón, Nicolás Vigneaux, Micaela Cristi.
Productor: Macarena Lopez.
Música: Ignacio Pérez Marín.
Fotografía: Enrique Stindt.
Montaje: Soledad Salfate.
Nacionalidad: Chile.
Año de Producción: 2015.
Duración: 86 minutos.
Calificación por Edades: No recomendada para menores de 12 años.
Género: Drama.
Estreno (España): 24 de marzo de 2017.
DVD (Venta):
Distribuidora (España): Syldavia Cinema.
Espectadores (España): 5.640.
Recaudación (España): 29.834,49 €.
Visitas: 0.
Popularidad: 542 / 917.

Fotograma de la película: Rara (2015)

CRÍTICA

31-03-2017 – ANTON MERIKAETXEBARRIA

Amor sin barreras

No puede ser más original una película tan oportuna como "Rara", puesto que trata un candente tema sobre las no siempre fáciles relaciones humanas. Y lo hace desde una perspectiva humanista y veraz, en la que vemos las reacciones de dos niñas en relación con sus mamás, dos mujeres divorciadas que han rehecho sus vidas como amantes; un amor que hace tiempo dejó de ser para ellas una pasión clandestina. La película de la primeriza directora chilena Pepa San Martín pone el acento en la hija mayor que, en principio, no termina de entender esa peculiar relación íntima en el núcleo familiar.

Es obvio que "Rara" plantea una situación que en la actualidad está presente en la vida cotidiana, con lo cual el modelo de la familia tradicional cobra con filmes como el presente una nueva perspectiva, un nuevo significado, otra dimensión, igualmente sentimental, tierna y respetable. De tal manera que la penetrante mirada de la inquisitiva hija adolescente va cobrando lucidez y comprensión conforme la historia avanza en sus contradicciones. Así pues, se trata de una historia de amor sin barreras, filmada con tanta sensibilidad como tacto.

Son amores a flor de piel, enmarcados en un mundo de adultos, donde la adolescente protagonista debe integrarse, desechando egoísmos, odios y rencores, hasta mantener un contacto permanente y natural con los estratos más profundos de la condición humana. la joven directora aseguraba durante la presentación que esta película es como una flor que se abre por los lados. Es, en todo caso, una crónica de aprendizaje transformada en una sugestiva, honesta y sincera película. De ella se sale como quien descubre un ambiente propicio para la ensoñación o se recompone de una experiencia amorosa gratificante (y difícil). Así pues, espectador/a, es toda suya. ¿A qué espera?

miércoles, 29 de marzo de 2017

La cura del bienestar (2016)

Cartel oficial español: La cura del bienestar (2016)
Lockhart (Dane DeHaan) es un prometedor broker de Wall Street que es enviado por su empresa a un balneario en los Alpes suizos. Allí tiene la misión de encontrar a Pembroke (Harry Groener), su jefe y paciente del exclusivo spa, y traerlo de vuelta a pesar de sus negativas. Cuando llegue al idílico lugar, y empiece a indagar en los secretos que esconde, a Lockhart le será diagnosticada la misma enfermedad que al resto de pacientes, quedando recluido como todos ellos para iniciar su tratamiento con una supuesta cura milagrosa.

Valoración: 6,083.


TRÁILER DE LA PELÍCULA


FICHA

Título Original: A Cure for Wellness.
Director: Gore Verbinski.
Guionista: Justin Haythe.
Reparto: Jason Isaacs, Dane DeHaan, Mia Goth, Adrian Schiller, Celia Imrie, Ivo Nandi, Lisa Banes, Harry Groener, Craig Wroe, Jeff Burrell, Tomas Norström.
Productores: David Crockett, Arnon Milchan, Gore Verbinski.
Música: Benjamin Wallfisch.
Fotografía: Bojan Bazelli.
Montaje: Pete Beaudreau, Lance Pereira.
Nacionalidad: Estados Unidos.
Año de Producción: 2016.
Duración: 146 minutos.
Calificación por Edades: No recomendada para menores de 16 años.
Género: Suspense.
Estreno (España): 24 de marzo de 2017.
DVD (Venta): 26 de julio de 2017.
Distribuidora (España): 20th Century FOX España.
Espectadores (España): 32.345.
Recaudación (España): 197.268,62 €.
Visitas: 0.
Popularidad: 347 / 916.

Fotograma de la película: La cura del bienestar (2016)

CRÍTICA

29-03-2017 – ANTON MERIKAETXEBARRIA

Con el agua al cuello

Con "La cura del bienestar" estamos ante un 'thriller' con ribetes de cine de terror, firmado por Gore Verbinski, máximo responsable de la exitosa franquicia "Piratas del Caribe". Un director que en esta ocasión da un giro de 180 grados en su carrera, para ofrecernos una nueva vuelta de tuerca al tema tratado en "El abominable doctor Phibes" (Robert Fuest, 1971), relacionado con siniestros experimentos médicos en un entorno idílico. Un ambicioso ejecutivo de Nueva York es enviado por sus corruptos jefes a un lujoso balneario de los Alpes suizos con una extraña misión.

Detonante argumental que sigue la línea del cineasta polaco Wojciech Has en su obra maestra "El sanatorio de clepsidra" (1973), con una diferencia fundamental: que en "La cura del bienestar" el agua desempeña un papel de capital importancia. Y no precisamente para bien, puesto que hablamos de agua tóxica. Tengamos en cuenta que el agua constituye el 66% de nuestro cuerpo y en órganos tan vitales como el cerebro llega al 75%. A partir de ahí, el filme nos presenta a un obsesivo Dr. Volmer, al estilo de los inquietantes Dr. Caligari o Dr. Mabuse, salvando las distancias.

Lástima que la trama deje tantas incógnitas sin resolver y que el retrato del Dr. Volmer -con cara de ahogado y ojos de loco acorralado- deje tantos cabos sueltos, porque "La cura del bienestar" es un filme maravillosamente rodado, primorosamente ambientado y bien interpretado por el joven Dane DeHaan ("Life", Anton Corbijn, 2015). Se trata, en suma, de la descripción de un mundo que parecía sepultado en las recámaras de la conciencia y que de pronto se ofrece a la luz como un cadáver momificado, en el que horrorizados sorprendemos nuestro propios rasgos. Así, el realizador consigue por momentos alumbrar los pasadizos más abismales de la conciencia humana, mediante imágenes que tienen la belleza de un espectral cuento gótico.

martes, 28 de marzo de 2017

Una historia de locos (2015)

Cartel oficial español: Una historia de locos (2015)
Aram (Syrus Shahidi), un jóven de origen armenio explota el coche del embajador de Turquía en París. En ese momento, un ciclista que pasaba por allí fue herido de gravedad. La madre del joven armenio se siente culpable y siente la necesidad de ir a la habitación del hospital del herido para pedirle perdón, algo que este no entiende. Por otra parte, Aram en contra de la opinión de sus compañeros decide ir a conocer a su víctima.

Valoración: 6,560.


TRÁILER DE LA PELÍCULA


FICHA

Título Original: Une histoire de fou.
Director: Robert Guédiguian.
Guionistas: Robert Guédiguian, Gilles Taurand.
Reparto: Ariane Ascaride, Grégoire Leprince-Ringuet, Simon Abkarian, Razane Jammal, Syrus Shahidi, Robinson Stévenin, Lola Naymark, Serge Avedikian.
Productores: Marc Bordure, Robert Guédiguian.
Música: Alexandre Desplat.
Fotografía: Pierre Milon.
Montaje: Bernard Sasia.
Nacionalidad: Francia.
Año de Producción: 2015.
Duración: 140 minutos.
Calificación por Edades: No recomendada para menores de 12 años.
Género: Drama.
Estreno (España): 24 de marzo de 2017.
DVD (Venta): 19 de julio de 2017.
Distribuidora (España): Golem Distribución.
Espectadores (España): 8.646.
Recaudación (España): 49.454,28 €.
Visitas: 0.
Popularidad: 521 / 914.

Fotograma de la película: Una historia de locos (2015)

CRÍTICA

28-03-2017 – JOSU EGUREN

Víctimas del holocausto

Es posible que su asociación directa e indisoluble con los escenarios marselleses distraiga la atención de que por las venas de Robert Guédiguian corre la sangre de un pueblo que fue violentamente masacrado en lo que se conoce como el primer genocidio del siglo XX (véase "Le voyage en Arménie", 2006). Hijo de madre alemana y padre armenio, en el cine del director francés desembocan el fervor por la memoria histórica, la lucha de clases y un realismo teatralizado que evidencia síntomas de agotamiento en su adaptación de las memorias del periodista orensano José Antonio Gurriarán, víctima colateral de la ofensiva de la diáspora armenia contra la ocupación de un territorio del que un millón y medio de inocentes fueron sangrientamente expulsados en una operación de exterminio selectivo coordinada por el ministro de Interior del Imperio otomano Talaat Pashá.

Tras una ejemplar y aséptica secuencia de apertura, que pone al espectador en antecedentes sobre cuáles serán los nudos morales hacia los que deriva la narración, Guédiguian expone la sutil y perversa frontera semántica que separa la lucha armada del terrorismo, sin ahorrar comentarios sobre el presente y después de haber prefigurado de manera estremecedora el asesinato en directo de Andrei Karlov. El contraste entre la ejemplaridad de un segmento introductorio rodado en blanco y negro y el reiterativo discurrir del segundo acto agrava la impresión de que "Una historia de locos" ya tenía resuelto un discurso al que se añaden capas que dilatan el desenlace sin aportar nuevos significados.

Lo positivo es que la película nos brinda la oportunidad de volver a disfrutar de la excepcional Ariane Ascaride ("La profesora de historia", Marie-Castille Mention-Schaar, 2014), contenida y discreta en un papel de madre de un terrorista que se debate entre los remordimientos de conciencia y la lealtad a su pueblo.

lunes, 27 de marzo de 2017

Incierta gloria (2017)

Cartel oficial español: Incierta gloria (2017)
1937 en el Frente de Aragón. Lluís (Marcel Borràs), un joven oficial republicano, es enviado a un puesto temporalmente inactivo. Allí conoce a una viuda de la que se enamora y que consigue embaucarlo para falsificar unos documentos. Pero el mejor amigo de Lluís descubre el amaño, y para no delatarlo, exige que aleje de los bombardeos de Barcelona a su hijo y a su mujer, a la que ama en secreto. La llegada de Trini (Bruna Cusí) al pueblo, y el descubrimiento de la traición de Lluís, pondrá a prueba sus cimientos morales.

Valoración: 5,946.


TRÁILER DE LA PELÍCULA


FICHA

Título Original: Incerta glòria.
Director: Agustí Villaronga.
Guionistas: Coral Cruz, Agustí Villaronga.
Reparto: Núria Prims, Oriol Pla, Marcel Borràs, Bruna Cusí, Terele Pávez, Luisa Gavasa, Bruno Bergonzini, Juan Diego, Jorge Usón, Fernando Esteso, Roger Casamajor, Jordi Coromina.
Productor Ejecutivo: Isona Passola.
Música: José González Riera.
Fotografía: Josep M. Civit.
Montaje: Raúl Román.
Nacionalidad: España.
Año de Producción: 2017.
Duración: 116 minutos.
Calificación por Edades: No recomendada para menores de 12 años.
Género: Drama.
Estreno (España): 17 de marzo de 2017.
DVD (Venta): 12 de julio de 2017.
Distribuidora (España): Alfa Pictures.
Espectadores (España): 102.526.
Recaudación (España): 629.717,39 €.
Visitas: 0.
Popularidad: 324 / 913.

Fotograma de la película: Incierta gloria (2017)

CRÍTICA

27-03-2017 – ANTON MERIKAETXEBARRIA

Retorno al pasado

Tras la excelente "Pa negre" (2010), el cineasta mallorquín Agustí Villaronga nos ofrece ahora esta modesta adaptación de la ambiciosa novela homónima del escritor catalán Joan Sales, ambientada durante la Guerra Civil española. Sin embargo, en la versión cinematográfica de "Incierta gloria", dicha guerra fratricida sólo sirve de telón de fondo, mientras que el triángulo vital que conforma el nudo argumental del filme recae en tres personajes: Lluís, Carlana y Juli Soleràs, a los cuales, según avanza el metraje, se suma un cuarto.

Vista desde el lado republicano, a la película le cuesta entrar en materia, en relación con las abismales relaciones entre dos militares y una mujer viuda, a la que da vida una Núria Prims ("Trash", Carles Torras, 2009) muy en su papel. A partir de ahí, "Incierta gloria" nos propone un viaje sin retorno, no tan potente como el título anteriormente citado, que arrancaba con una brutal secuencia capaz de dejar patidifuso al más pintado. Aquí, la historia se mueve en un terreno no tan físico, más intimista, donde uno echa en falta la descripción de los combates, siquiera de forma parcial. Tengamos en cuenta que la historia se desarrolla durante la mortífera batalla del Ebro, que dio comienzo el 25 de julio de 1938.

Esta vez son las emociones más pasionales las que de veras parecen interesar a su máximo responsable, filmadas con su proverbial paleta sombría, Aun así, visualmente, el que suscribe echa de menos la impresionante fotografía al claroscuro del singular camarógrafo mexicano Antonio Riestra para "Pa negre", con lo cual "Incierta gloria" no termina de culminar sus expectativas. La razón está en que la película de Villaronga no consigue subyugar al espectador con las motivaciones secretas de los personajes, y el tono mortuorio que opera en el filme parece responder más a la inercia de unos cánones establecidos que al rigor de una dura situación límite.

domingo, 26 de marzo de 2017

Un hombre llamado Ove (2015)

Cartel oficial español: Un hombre llamado Ove (2015)
Ove (Rolf Lassgård) no es uno de esos vecinos encantadores a los que todo el mundo adora, al contrario. Es un hombre cascarrabias que lleva hasta el extremo su pasión por el orden y la disciplina. A sus 59 años, Ove es un resentido solitario al que el destino no ha tratado bien. Sin embargo, una serie de circunstancias fortuitas empezarán a devolverle la fe en el género humano, a la vez que el resto del barrio se dará cuenta de la importancia que tiene Ove en la comunidad. Y es que nada sería igual sin él.

Valoración: 7,312.


TRÁILER DE LA PELÍCULA


FICHA

Título Original: En man som heter Ove.
Director: Hannes Holm.
Guionista: Hannes Holm.
Reparto: Johan Widerberg, Rolf Lassgård, Bahar Pars, Filip Berg, Zozan Akgün, Stefan Gödicke, Tobias Almborg, Chatarina Larsson, Ida Engvoll, Anna-Lena Brundin, Viktor Baagøe.
Productores: Annica Bellander, Nicklas Wikström Nicastro.
Música: Gaute Storaas.
Fotografía: Göran Hallberg.
Montaje: Fredrik Morheden.
Nacionalidad: Suecia.
Año de Producción: 2015.
Duración: 116 minutos.
Calificación por Edades: No recomendada para menores de 7 años.
Género: Comedia.
Estreno (España): 24 de marzo de 2017.
DVD (Venta): 28 de julio de 2017.
Distribuidora (España): Emon.
Espectadores (España): 32.720.
Recaudación (España): 187.910,35 €.
Visitas: 0.
Popularidad: 364 / 912.

Fotograma de la película: Un hombre llamado Ove (2015)

CRÍTICA

26-03-2017 – JOSU EGUREN

El gruñón

Mires a donde mires, ya sea a Francia ("El Sr. Henri comparte piso" Ivan Calbérac, 2015), al norte de Europa ("El gruñón", Dome Karukoski, 2014) o a los Estados Unidos ("St. Vincent", Theodore Melfi, 2014), el rutinario abc de la comedia amarga con choque de caracteres entre el tópico (y arquetípico) viejo misántropo y las nuevas generaciones de su familia, vecinos y/o amigos se repite de manera incansable sin torcer una coma que siembre expectativas o desconcierto en un arco narrativo invariablemente orientado hacia el happy ending regado con gotas de melancolía.

En el caso de "Un hombre llamado Ove" a lo anterior se le suma una dicción fotográfica que hace indistinguible su puesta en escena de la de otras adaptaciones de best sellers nórdicos como "El abuelo que saltó por la ventana y se largó" (2013), de Felix Herngren con la que el noveno largometraje de Hannes Holm ("Los Andersson: Road Movie", 2013) podría intercambiar flashbacks, secundarios y reflexiones nostálgicas sin que el espectador apreciase el menor corte en la edición (que ambas hayan competido por la estatuilla dorada al mejor maquillaje no puede ser casualidad); quizá también porque es lo que pretende, vender un continuo de imágenes y emociones facturadas con el sello de calidad de una cadena de montaje para todos los públicos.

La nominación de "Un hombre llamado Ove" al Oscar a la mejor película de habla no inglesa valida una tendencia que hace necesarios textos literarios tan fácilmente moldeables como este original de Fredrik Backman a partir de de la cual Holm ordena el puzzle de desengaños, traumas y sinsabores que han hecho del protagonista un hombre aciago que acumula varias tentativas de suicidio.

El final no les sorprenderá, pero fíjense bien en un último plano que resume de manera ¿involuntaria? el modelo de Europa al que aspiran políticos como el presidente del Eurogrupo, Jeroen Dijsselbloem.