sábado, 1 de abril de 2017

Los pitufos: La aldea escondida (2017)

Cartel oficial español: Los pitufos: La aldea escondida (2017)
En la aldea de los pitufos todo el mundo parece tener un claro cometido, excepto Pitufina, que no consigue encontrar su lugar. Un día, llega hasta ella un misterioso mapa que la lleva, junto a sus amigos Filósofo, Torpe y Fortachón, a embarcarse en una gran aventura a través del Bosque Prohibido, un lugar lleno de criaturas fantásticas, en el que encontrarán una aldea escondida. Mientras intentan protegerla del malvado Gargamel, harán un gran descubrimiento, el mayor de toda la historia pitufa.

Valoración: 5,640.


TRÁILER DE LA PELÍCULA


FICHA

Título Original: Smurfs: The Lost Village.
Director: Kelly Asbury.
Guionistas: Stacey Harman, Pamela Ribon.
Reparto: Animación.
Productor: Mary Ellen Bauder, Jordan Kerner.
Música: Christopher Lennertz.
Fotografía: Animación.
Montaje: Bret Marnell.
Nacionalidad: Estados Unidos.
Año de Producción: 2017.
Duración: 90 minutos.
Calificación por Edades: Apta para todos los públicos.
Género: Animación.
Estreno (España): 31 de marzo de 2017.
DVD (Venta): 26 de julio de 2017.
Distribuidora (España): Sony Pictures España.
Espectadores (España): 1.243.192.
Recaudación (España): 6.987.253,72 €.
Visitas: 0.
Popularidad: 131 / 919.

Fotograma de la película: Los pitufos: La aldea escondida (2017)

CRÍTICA

01-04-2017 – JOSU EGUREN

Amazonia teñida de azul

¿Dónde caben el juicio o las valoraciones de un crítico cuando se trata de calificar una película infantil? Por experiencia propia sé que tienen el mismo efecto que las de cualquier adulto, entre poco o ninguno, por lo que llegados al caso de mercaderías familiares como esta tercera entrega de "Los pitufos" solamente queda observar de qué manera se han racaneado los logros de sus precedentes en pos de uniformizar estéticamente el producto para emparejarlo con éxitos como "Trolls" (2016), de Mike Mitchell.

Sin renegar por completo de los capítulos dirigidos por Raja Gosnell -que aquí ejerce como productor ejecutivo-, las criaturas de Peyo, devaluadas en su ingenio por la decisión de encasillarse en fondos y modelados 3D tan coloristas como aburridos, prescinden de la compañía de personajes interpretados por actores de carne y hueso, aunque las voces originales se agarren al tirón mediático de celebridades como Julia Roberts, Rainn Wilson, Demi Lovato y Danny Pudi (Eva Hache, Jordi Sánchez, Macarena García y Luis Piedrahita en el doblaje castellano).

Con Filósofo, Torpe y Fortachón como escoltas de Pitufina -la auténtica prima donna de la película-, Kelly Asbury ("Gnomeo y Julieta", "Shrek 2") pone a funcionar una narrativa directa y rudimentaria recorrida por un alegato feminista que es producto de la unión entre Stacey Harman y Pamela Ribbon (al parecer, existe una correlación directa entre el peso de los personajes femeninos y el porcentaje de mujeres directoras y guionistas en la industria).

Un par de ases bajo la manga, que aflojan el tedio que provoca la exposición directa a 90 minutos de una paleta lisérgica, arrancan de la absoluta mediocridad a lo que no pretende otra cosa que servir como molde de futuros capítulos en los que se hace casi imposible aventurar ninguna mejoría.

viernes, 31 de marzo de 2017

Rara (2015)

Cartel oficial español: Rara (2015)
En estos momentos, la vida y el cuerpo de Sara (Julia Lübbert) no paran de cambiar. Se enfrenta a los problemas habituales de una niña de 13 años, como que le gusten los chicos a la vez que piensa que son estúpidos, tener una relación cercana con su mejor amiga a pesar de no contarle sus secretos, que sus padres separados sean aburridos o que el colegio se haga pesado. A esto se une que la relación que su madre tiene con su nueva novia disgusta a su padre, que quiere pedir su custodia y la de su hermana.

Valoración: 6,331.


TRÁILER DE LA PELÍCULA


FICHA

Título Original: Rara.
Directora: Pepa San Martín.
Guionistas: Pepa San Martín, Alicia Scherson.
Reparto: Mariana Loyola, Julia Lübbert, Emilia Ossandón, Agustina Muñoz, Coca Guazzini, Daniel Muñoz, Sigrid Alegría, Claudia Celedón, Nicolás Vigneaux, Micaela Cristi.
Productor: Macarena Lopez.
Música: Ignacio Pérez Marín.
Fotografía: Enrique Stindt.
Montaje: Soledad Salfate.
Nacionalidad: Chile.
Año de Producción: 2015.
Duración: 86 minutos.
Calificación por Edades: No recomendada para menores de 12 años.
Género: Drama.
Estreno (España): 24 de marzo de 2017.
DVD (Venta):
Distribuidora (España): Syldavia Cinema.
Espectadores (España): 5.640.
Recaudación (España): 29.834,49 €.
Visitas: 0.
Popularidad: 542 / 917.

Fotograma de la película: Rara (2015)

CRÍTICA

31-03-2017 – ANTON MERIKAETXEBARRIA

Amor sin barreras

No puede ser más original una película tan oportuna como "Rara", puesto que trata un candente tema sobre las no siempre fáciles relaciones humanas. Y lo hace desde una perspectiva humanista y veraz, en la que vemos las reacciones de dos niñas en relación con sus mamás, dos mujeres divorciadas que han rehecho sus vidas como amantes; un amor que hace tiempo dejó de ser para ellas una pasión clandestina. La película de la primeriza directora chilena Pepa San Martín pone el acento en la hija mayor que, en principio, no termina de entender esa peculiar relación íntima en el núcleo familiar.

Es obvio que "Rara" plantea una situación que en la actualidad está presente en la vida cotidiana, con lo cual el modelo de la familia tradicional cobra con filmes como el presente una nueva perspectiva, un nuevo significado, otra dimensión, igualmente sentimental, tierna y respetable. De tal manera que la penetrante mirada de la inquisitiva hija adolescente va cobrando lucidez y comprensión conforme la historia avanza en sus contradicciones. Así pues, se trata de una historia de amor sin barreras, filmada con tanta sensibilidad como tacto.

Son amores a flor de piel, enmarcados en un mundo de adultos, donde la adolescente protagonista debe integrarse, desechando egoísmos, odios y rencores, hasta mantener un contacto permanente y natural con los estratos más profundos de la condición humana. la joven directora aseguraba durante la presentación que esta película es como una flor que se abre por los lados. Es, en todo caso, una crónica de aprendizaje transformada en una sugestiva, honesta y sincera película. De ella se sale como quien descubre un ambiente propicio para la ensoñación o se recompone de una experiencia amorosa gratificante (y difícil). Así pues, espectador/a, es toda suya. ¿A qué espera?

miércoles, 29 de marzo de 2017

La cura del bienestar (2016)

Cartel oficial español: La cura del bienestar (2016)
Lockhart (Dane DeHaan) es un prometedor broker de Wall Street que es enviado por su empresa a un balneario en los Alpes suizos. Allí tiene la misión de encontrar a Pembroke (Harry Groener), su jefe y paciente del exclusivo spa, y traerlo de vuelta a pesar de sus negativas. Cuando llegue al idílico lugar, y empiece a indagar en los secretos que esconde, a Lockhart le será diagnosticada la misma enfermedad que al resto de pacientes, quedando recluido como todos ellos para iniciar su tratamiento con una supuesta cura milagrosa.

Valoración: 6,083.


TRÁILER DE LA PELÍCULA


FICHA

Título Original: A Cure for Wellness.
Director: Gore Verbinski.
Guionista: Justin Haythe.
Reparto: Jason Isaacs, Dane DeHaan, Mia Goth, Adrian Schiller, Celia Imrie, Ivo Nandi, Lisa Banes, Harry Groener, Craig Wroe, Jeff Burrell, Tomas Norström.
Productores: David Crockett, Arnon Milchan, Gore Verbinski.
Música: Benjamin Wallfisch.
Fotografía: Bojan Bazelli.
Montaje: Pete Beaudreau, Lance Pereira.
Nacionalidad: Estados Unidos.
Año de Producción: 2016.
Duración: 146 minutos.
Calificación por Edades: No recomendada para menores de 16 años.
Género: Suspense.
Estreno (España): 24 de marzo de 2017.
DVD (Venta): 26 de julio de 2017.
Distribuidora (España): 20th Century FOX España.
Espectadores (España): 32.345.
Recaudación (España): 197.268,62 €.
Visitas: 0.
Popularidad: 347 / 916.

Fotograma de la película: La cura del bienestar (2016)

CRÍTICA

29-03-2017 – ANTON MERIKAETXEBARRIA

Con el agua al cuello

Con "La cura del bienestar" estamos ante un 'thriller' con ribetes de cine de terror, firmado por Gore Verbinski, máximo responsable de la exitosa franquicia "Piratas del Caribe". Un director que en esta ocasión da un giro de 180 grados en su carrera, para ofrecernos una nueva vuelta de tuerca al tema tratado en "El abominable doctor Phibes" (Robert Fuest, 1971), relacionado con siniestros experimentos médicos en un entorno idílico. Un ambicioso ejecutivo de Nueva York es enviado por sus corruptos jefes a un lujoso balneario de los Alpes suizos con una extraña misión.

Detonante argumental que sigue la línea del cineasta polaco Wojciech Has en su obra maestra "El sanatorio de clepsidra" (1973), con una diferencia fundamental: que en "La cura del bienestar" el agua desempeña un papel de capital importancia. Y no precisamente para bien, puesto que hablamos de agua tóxica. Tengamos en cuenta que el agua constituye el 66% de nuestro cuerpo y en órganos tan vitales como el cerebro llega al 75%. A partir de ahí, el filme nos presenta a un obsesivo Dr. Volmer, al estilo de los inquietantes Dr. Caligari o Dr. Mabuse, salvando las distancias.

Lástima que la trama deje tantas incógnitas sin resolver y que el retrato del Dr. Volmer -con cara de ahogado y ojos de loco acorralado- deje tantos cabos sueltos, porque "La cura del bienestar" es un filme maravillosamente rodado, primorosamente ambientado y bien interpretado por el joven Dane DeHaan ("Life", Anton Corbijn, 2015). Se trata, en suma, de la descripción de un mundo que parecía sepultado en las recámaras de la conciencia y que de pronto se ofrece a la luz como un cadáver momificado, en el que horrorizados sorprendemos nuestro propios rasgos. Así, el realizador consigue por momentos alumbrar los pasadizos más abismales de la conciencia humana, mediante imágenes que tienen la belleza de un espectral cuento gótico.

martes, 28 de marzo de 2017

Una historia de locos (2015)

Cartel oficial español: Una historia de locos (2015)
Aram (Syrus Shahidi), un jóven de origen armenio explota el coche del embajador de Turquía en París. En ese momento, un ciclista que pasaba por allí fue herido de gravedad. La madre del joven armenio se siente culpable y siente la necesidad de ir a la habitación del hospital del herido para pedirle perdón, algo que este no entiende. Por otra parte, Aram en contra de la opinión de sus compañeros decide ir a conocer a su víctima.

Valoración: 6,560.


TRÁILER DE LA PELÍCULA


FICHA

Título Original: Une histoire de fou.
Director: Robert Guédiguian.
Guionistas: Robert Guédiguian, Gilles Taurand.
Reparto: Ariane Ascaride, Grégoire Leprince-Ringuet, Simon Abkarian, Razane Jammal, Syrus Shahidi, Robinson Stévenin, Lola Naymark, Serge Avedikian.
Productores: Marc Bordure, Robert Guédiguian.
Música: Alexandre Desplat.
Fotografía: Pierre Milon.
Montaje: Bernard Sasia.
Nacionalidad: Francia.
Año de Producción: 2015.
Duración: 140 minutos.
Calificación por Edades: No recomendada para menores de 12 años.
Género: Drama.
Estreno (España): 24 de marzo de 2017.
DVD (Venta): 19 de julio de 2017.
Distribuidora (España): Golem Distribución.
Espectadores (España): 8.646.
Recaudación (España): 49.454,28 €.
Visitas: 0.
Popularidad: 521 / 914.

Fotograma de la película: Una historia de locos (2015)

CRÍTICA

28-03-2017 – JOSU EGUREN

Víctimas del holocausto

Es posible que su asociación directa e indisoluble con los escenarios marselleses distraiga la atención de que por las venas de Robert Guédiguian corre la sangre de un pueblo que fue violentamente masacrado en lo que se conoce como el primer genocidio del siglo XX (véase "Le voyage en Arménie", 2006). Hijo de madre alemana y padre armenio, en el cine del director francés desembocan el fervor por la memoria histórica, la lucha de clases y un realismo teatralizado que evidencia síntomas de agotamiento en su adaptación de las memorias del periodista orensano José Antonio Gurriarán, víctima colateral de la ofensiva de la diáspora armenia contra la ocupación de un territorio del que un millón y medio de inocentes fueron sangrientamente expulsados en una operación de exterminio selectivo coordinada por el ministro de Interior del Imperio otomano Talaat Pashá.

Tras una ejemplar y aséptica secuencia de apertura, que pone al espectador en antecedentes sobre cuáles serán los nudos morales hacia los que deriva la narración, Guédiguian expone la sutil y perversa frontera semántica que separa la lucha armada del terrorismo, sin ahorrar comentarios sobre el presente y después de haber prefigurado de manera estremecedora el asesinato en directo de Andrei Karlov. El contraste entre la ejemplaridad de un segmento introductorio rodado en blanco y negro y el reiterativo discurrir del segundo acto agrava la impresión de que "Una historia de locos" ya tenía resuelto un discurso al que se añaden capas que dilatan el desenlace sin aportar nuevos significados.

Lo positivo es que la película nos brinda la oportunidad de volver a disfrutar de la excepcional Ariane Ascaride ("La profesora de historia", Marie-Castille Mention-Schaar, 2014), contenida y discreta en un papel de madre de un terrorista que se debate entre los remordimientos de conciencia y la lealtad a su pueblo.

lunes, 27 de marzo de 2017

Incierta gloria (2017)

Cartel oficial español: Incierta gloria (2017)
1937 en el Frente de Aragón. Lluís (Marcel Borràs), un joven oficial republicano, es enviado a un puesto temporalmente inactivo. Allí conoce a una viuda de la que se enamora y que consigue embaucarlo para falsificar unos documentos. Pero el mejor amigo de Lluís descubre el amaño, y para no delatarlo, exige que aleje de los bombardeos de Barcelona a su hijo y a su mujer, a la que ama en secreto. La llegada de Trini (Bruna Cusí) al pueblo, y el descubrimiento de la traición de Lluís, pondrá a prueba sus cimientos morales.

Valoración: 5,946.


TRÁILER DE LA PELÍCULA


FICHA

Título Original: Incerta glòria.
Director: Agustí Villaronga.
Guionistas: Coral Cruz, Agustí Villaronga.
Reparto: Núria Prims, Oriol Pla, Marcel Borràs, Bruna Cusí, Terele Pávez, Luisa Gavasa, Bruno Bergonzini, Juan Diego, Jorge Usón, Fernando Esteso, Roger Casamajor, Jordi Coromina.
Productor Ejecutivo: Isona Passola.
Música: José González Riera.
Fotografía: Josep M. Civit.
Montaje: Raúl Román.
Nacionalidad: España.
Año de Producción: 2017.
Duración: 116 minutos.
Calificación por Edades: No recomendada para menores de 12 años.
Género: Drama.
Estreno (España): 17 de marzo de 2017.
DVD (Venta): 12 de julio de 2017.
Distribuidora (España): Alfa Pictures.
Espectadores (España): 102.526.
Recaudación (España): 629.717,39 €.
Visitas: 0.
Popularidad: 324 / 913.

Fotograma de la película: Incierta gloria (2017)

CRÍTICA

27-03-2017 – ANTON MERIKAETXEBARRIA

Retorno al pasado

Tras la excelente "Pa negre" (2010), el cineasta mallorquín Agustí Villaronga nos ofrece ahora esta modesta adaptación de la ambiciosa novela homónima del escritor catalán Joan Sales, ambientada durante la Guerra Civil española. Sin embargo, en la versión cinematográfica de "Incierta gloria", dicha guerra fratricida sólo sirve de telón de fondo, mientras que el triángulo vital que conforma el nudo argumental del filme recae en tres personajes: Lluís, Carlana y Juli Soleràs, a los cuales, según avanza el metraje, se suma un cuarto.

Vista desde el lado republicano, a la película le cuesta entrar en materia, en relación con las abismales relaciones entre dos militares y una mujer viuda, a la que da vida una Núria Prims ("Trash", Carles Torras, 2009) muy en su papel. A partir de ahí, "Incierta gloria" nos propone un viaje sin retorno, no tan potente como el título anteriormente citado, que arrancaba con una brutal secuencia capaz de dejar patidifuso al más pintado. Aquí, la historia se mueve en un terreno no tan físico, más intimista, donde uno echa en falta la descripción de los combates, siquiera de forma parcial. Tengamos en cuenta que la historia se desarrolla durante la mortífera batalla del Ebro, que dio comienzo el 25 de julio de 1938.

Esta vez son las emociones más pasionales las que de veras parecen interesar a su máximo responsable, filmadas con su proverbial paleta sombría, Aun así, visualmente, el que suscribe echa de menos la impresionante fotografía al claroscuro del singular camarógrafo mexicano Antonio Riestra para "Pa negre", con lo cual "Incierta gloria" no termina de culminar sus expectativas. La razón está en que la película de Villaronga no consigue subyugar al espectador con las motivaciones secretas de los personajes, y el tono mortuorio que opera en el filme parece responder más a la inercia de unos cánones establecidos que al rigor de una dura situación límite.

domingo, 26 de marzo de 2017

Un hombre llamado Ove (2015)

Cartel oficial español: Un hombre llamado Ove (2015)
Ove (Rolf Lassgård) no es uno de esos vecinos encantadores a los que todo el mundo adora, al contrario. Es un hombre cascarrabias que lleva hasta el extremo su pasión por el orden y la disciplina. A sus 59 años, Ove es un resentido solitario al que el destino no ha tratado bien. Sin embargo, una serie de circunstancias fortuitas empezarán a devolverle la fe en el género humano, a la vez que el resto del barrio se dará cuenta de la importancia que tiene Ove en la comunidad. Y es que nada sería igual sin él.

Valoración: 7,312.


TRÁILER DE LA PELÍCULA


FICHA

Título Original: En man som heter Ove.
Director: Hannes Holm.
Guionista: Hannes Holm.
Reparto: Johan Widerberg, Rolf Lassgård, Bahar Pars, Filip Berg, Zozan Akgün, Stefan Gödicke, Tobias Almborg, Chatarina Larsson, Ida Engvoll, Anna-Lena Brundin, Viktor Baagøe.
Productores: Annica Bellander, Nicklas Wikström Nicastro.
Música: Gaute Storaas.
Fotografía: Göran Hallberg.
Montaje: Fredrik Morheden.
Nacionalidad: Suecia.
Año de Producción: 2015.
Duración: 116 minutos.
Calificación por Edades: No recomendada para menores de 7 años.
Género: Comedia.
Estreno (España): 24 de marzo de 2017.
DVD (Venta): 28 de julio de 2017.
Distribuidora (España): Emon.
Espectadores (España): 32.720.
Recaudación (España): 187.910,35 €.
Visitas: 0.
Popularidad: 364 / 912.

Fotograma de la película: Un hombre llamado Ove (2015)

CRÍTICA

26-03-2017 – JOSU EGUREN

El gruñón

Mires a donde mires, ya sea a Francia ("El Sr. Henri comparte piso" Ivan Calbérac, 2015), al norte de Europa ("El gruñón", Dome Karukoski, 2014) o a los Estados Unidos ("St. Vincent", Theodore Melfi, 2014), el rutinario abc de la comedia amarga con choque de caracteres entre el tópico (y arquetípico) viejo misántropo y las nuevas generaciones de su familia, vecinos y/o amigos se repite de manera incansable sin torcer una coma que siembre expectativas o desconcierto en un arco narrativo invariablemente orientado hacia el happy ending regado con gotas de melancolía.

En el caso de "Un hombre llamado Ove" a lo anterior se le suma una dicción fotográfica que hace indistinguible su puesta en escena de la de otras adaptaciones de best sellers nórdicos como "El abuelo que saltó por la ventana y se largó" (2013), de Felix Herngren con la que el noveno largometraje de Hannes Holm ("Los Andersson: Road Movie", 2013) podría intercambiar flashbacks, secundarios y reflexiones nostálgicas sin que el espectador apreciase el menor corte en la edición (que ambas hayan competido por la estatuilla dorada al mejor maquillaje no puede ser casualidad); quizá también porque es lo que pretende, vender un continuo de imágenes y emociones facturadas con el sello de calidad de una cadena de montaje para todos los públicos.

La nominación de "Un hombre llamado Ove" al Oscar a la mejor película de habla no inglesa valida una tendencia que hace necesarios textos literarios tan fácilmente moldeables como este original de Fredrik Backman a partir de de la cual Holm ordena el puzzle de desengaños, traumas y sinsabores que han hecho del protagonista un hombre aciago que acumula varias tentativas de suicidio.

El final no les sorprenderá, pero fíjense bien en un último plano que resume de manera ¿involuntaria? el modelo de Europa al que aspiran políticos como el presidente del Eurogrupo, Jeroen Dijsselbloem.

sábado, 25 de marzo de 2017

El bar (2016)

Cartel oficial español: El bar (2016)
Como cada día, un bar del centro de Madrid abre sus puertas. Son las 9 de la mañana y el establecimiento se llena de personas de lo más variopinto. Una de ellas sale con prisa, pero al pisar la calle recibe un certero disparo en la cabeza. Ninguno del resto de clientes se atreve a socorrerla ni a huir. Atrapados en el bar, empezarán a confesar sus pecados. Mientras la tensión y el miedo les hace revelar su verdadera personalidad, empezará a surgir una pregunta: ¿y si el asesino es uno de ellos?

Valoración: 6,133.


TRÁILER DE LA PELÍCULA


FICHA

Título Original: El bar.
Director: Álex de la Iglesia.
Guionistas: Jorge Guerricaechevarría, Álex de la Iglesia.
Reparto: Blanca Suárez, Mario Casas, Carmen Machi, Secun De La Rosa, Jaime Ordóñez, Terele Pávez, Joaquín Climent, Alejandro Awada, Mamen García, Jordi Aguilar, Diego Braguinsky.
Productores: Carolina Bang, Álex de la Iglesia, Mercedes Gamero, Mikel Lejarza, Kiko Martínez.
Música: Carlos Riera, Joan Valent.
Fotografía: Ángel Amorós.
Montaje: Domingo González.
Nacionalidad: España.
Año de Producción: 2016.
Duración: 100 minutos.
Calificación por Edades: No recomendada para menores de 16 años.
Género: Thriller.
Estreno (España): 24 de marzo de 2017.
DVD (Venta): 26 de julio de 2017.
Distribuidora (España): Sony Pictures España.
Espectadores (España): 470.472.
Recaudación (España): 2.829.613,16 €.
Visitas: 0.
Popularidad: 178 / 908.

Fotograma de la película: El bar (2016)

CRÍTICA

25-03-2017 – ANTON MERIKAETXEBARRIA

Barra libre

"El bar" es un 'thriller' sobre el caos, la decadencia y la necesidad de refugio. Con estos ingredientes, Álex de la Iglesia ("Mi gran noche", 2015) ha realizado una película que pasa por ser metáfora de nuestra época, un tiempo que parece buscar a gritos su redención, su plegaria atendida. La película se ambienta en una cafetería en la que se reúne un grupo de esperpénticos personajes, amenazados por un tirador infalible. Lo cual da paso a una película mediocre, en la que su máximo responsable concede barra libre, en cuanto a tensión y suspense se refiere, pero también en lo tocante a su tremendista estética, que va perdiendo agilidad y ritmo conforme avanza en su desarrollo.

Pesimista visión de un mundo sin piedad la que nos ofrece de nuevo el autor de "La comunidad (2000), en la que todos los furibundos personajes que desfilan por la gran pantalla hacen trampas. Hombres y mujeres convertidos en antihéroes, metidos de hoz y coz en una zarabanda enloquecida, que les sobrepasa. De tal manera, que a lo largo de la proyección uno se pregunta: «¿Qué diablos está pasando? ¿Qué hay detrás de todas estas tremebundas exageraciones? ¿Qué se esconde en la trastienda de este retablo excesivo bárbaro?».

Es ahí donde "El bar" no logra guardar las exigibles distancias respecto al material costumbrista del que se sirve, ni desnudar emocionalmente a los personajes, interpretados por un conjuntado reparto, en la que hay de todo, como en botica. Sobre todo si tenemos en cuenta que, en este tipo de descenso a los infiernos cotidianos, se esconde el rostro de una desoladora infelicidad. Asimismo, surgen de tanto en cuanto angustiosos y remotos sentimientos de culpa y expiación, junto a atrabiliarias presencias, antes de perderse en la negra y oscura noche definitiva. Al final, todos acaban perdiendo. Como decía el poeta bilbaíno Blas de Otero: «Desesperadamente, desesperadamente. ¿Hasta cuándo?».

viernes, 24 de marzo de 2017

Redención (Southpaw) (2015)

Cartel oficial español: Redención (Southpaw) (2015)
Billy Hope (Jake Gyllenhaal) lo tiene todo: una exitosa carrera como boxeador, una preciosa mujer de la que está enamorado y una hija adorable. Viven con todo tipo de lujos hasta que la tragedia se ceba con ellos. A partir de ahí, Billy caerá en una espiral autodestructiva que le hará tocar fondo. Sin embargo, intentará volver a levantarse junto a un entrenador de un gimnasio local, y se preparará para su pelea más dura, la que tendrá que afrontar para conseguir la redención y recuperar la confianza de los suyos.

Valoración: 7,149.


TRÁILER DE LA PELÍCULA


FICHA

Título Original: Southpaw.
Director: Antoine Fuqua.
Guionista: Kurt Sutter.
Reparto: Forest Whitaker, Jake Gyllenhaal, Rachel McAdams, Naomie Harris, Oona Laurence, Curtis '50 Cent' Jackson, Skylan Brooks, Beau Knapp, Clare Foley, Rita Ora, Dominic Colón.
Productores: Todd Black, Jason Blumenthal, Antoine Fuqua, Alan Riche, Peter Riche, Steve Tisch, Jerry Ye.
Música: James Horner.
Fotografía: Mauro Fiore.
Montaje: John Refoua.
Nacionalidad: Estados Unidos.
Año de Producción: 2015.
Duración: 123 minutos.
Calificación por Edades: No recomendada para menores de 12 años.
Género: Drama.
Estreno (España): 24 de marzo de 2017.
DVD (Venta): 24 de agosto de 2017.
Distribuidora (España): Filmax.
Espectadores (España): 79.885.
Recaudación (España): 483.413,13 €.
Visitas: 0.
Popularidad: 228 / 906.

Fotograma de la película: Redención (Southpaw) (2015)

CRÍTICA

24-03-2017 – JOSU EGUREN

El gran combate

En una línea temporal paralela, en la que no existiese la hexalogía de "Rocky" (súmele "Creed"), la antepenúltima película de Antoine Fuqua ("Training Day", "Los siete magníficos") ocuparía un escalafón intermedio tres categorías por debajo de "Million Dollar Baby" (Clint Eastwood, 2004) y dos por encima de "Campeón" (1979) de Franco Zeffirelli, defendiendo a los puntos el título que el potro italiano ganó a base de pundonor y lágrimas de rabia. Pero obviamente no es el caso, lo que obliga al protagonista de Fuqua a conformarse con ser telonero de una velada en la que su combate por la gloria va marcado por la sombra del déjà vu. Así las cosas, es muy de agradecer el celo de los distribuidores españoles que, en otro alarde de originalidad, han decidido retitular 'Southpaw' como "Redención", ahorrandole al espectador quebraderos de cabeza y dobles lecturas, porque, efectivamente, "Redención" es el camino de regreso hacia la cumbre de una estrella de boxeo caída en desgracia tras la muerte accidental de la madre de su única hija.

La premisa, que no deja lugar para especulaciones, se aferra al manual de buenas/malas prácticas del melodrama pugilístico encajando golpes al mentón que se reparten entre el cuadrilátero y los juicios por la custodia de la niña. Por suerte, Fuqua ha puesto en nómina a dos buenos fajadores que apechugan con las limitaciones del guión escrito por Kurt Sutter (creador de "Hijos de la anarquía"), aunque es Jake Gyllenhaal (quizá inspirado por Terry Malloy y "La ley del silencio") el que da la cara haciendo de carne y vísceras un personaje garabateado sobre una plantilla. Con Forest Whitaker ("La llegada", Denis Villeneuve, 2016) a su lado (que invirtiendo muy poco es capaz de llenar de humanidad un arquetipo), Gyllenhaal saca adelante el combate golpeando una y otra vez en ese punto en el que la emoción brota para aliviar el castigo.

jueves, 23 de marzo de 2017

Los Hollar (2016)

Cartel oficial español: Los Hollar (2016)
Cuando recibe la noticia de que su madre está enferma, John Hollar (John Krasinski), un artista neoyorkino que pasa por dificultades, se ve obligado a volver a su pueblo natal. Allí tendrá que adaptarse de nuevo a las costumbres de esta pequeña localidad en el centro de EE.UU. y a las cosas que dejó atrás para irse a la Gran Manzana, entre ellas su disfuncional familia, sus compañeros de instituto y su efusiva ex novia. También llegará al lugar la pareja actual de John, con la que está a punto de tener un bebé.

Valoración: 6,260.


TRÁILER DE LA PELÍCULA


FICHA

Título Original: The Hollars.
Director: John Krasinski.
Guionista: Jim Strouse.
Reparto: Richard Jenkins, John Krasinski, Anna Kendrick, Margo Martindale, Sharlto Copley, Randall Park, Charlie Day, Mary Elizabeth Winstead, Mary Kay Place, Josh Groban, Nancy Nave.
Productores: John Krasinski, Ben Nearn, Tom Rice, Allyson Seeger.
Música: Josh Ritter.
Fotografía: Eric Alan Edwards.
Montaje: Heather Persons.
Nacionalidad: Estados Unidos.
Año de Producción: 2016.
Duración: 88 minutos.
Calificación por Edades: No recomendada para menores de 7 años.
Género: Comedia.
Estreno (España): 17 de marzo de 2017.
DVD (Venta): 12 de julio de 2017.
Distribuidora (España): Sony Pictures España.
Espectadores (España): 7.107.
Recaudación (España): 41.542,42 €.
Visitas: 0.
Popularidad: 478 / 905.

Fotograma de la película: Los Hollar (2016)

CRÍTICA

23-03-2017 – ANTON MERIKAETXEBARRIA

Retrato de familia

Desprende un tufillo televisivo una comedia con ribetes dramáticos como "Los Hollar", cuyo argumento se centra en un retrato de familia, justo en el momento en que la madre del clan debe ser operada con carácter urgente. Lo cual da paso a incontables rifirrafes costumbristas, conforme junto al lecho de la matriarca se reúnen cariacontecidos allegados. El análisis agridulce de sus dimes y diretes es lo que ocupa la mayor parte de la proyección de la película, que acaba derivando hacia un drama más o menos emotivo, donde lo almibarado acaba imponiéndose de forma empalagosa.

Por su parte, el joven director y actor John Krasinski ("Una aventura extraordinaria", Ken Kwapis, 2012) echa mano de sus propios recuerdos familiares, seguramente con la intención de dotar de un mayor espesor humano a la discreta anécdota, correcta en la mayor parte de sus beneméritas propuestas, pero sin mayores ambiciones. Por su parte, el cuadro actoral cumple con creces en sus respectivos cometidos, sobre todo por lo que respecta al experimentado comediante Richard Jenkins, al que los buenos aficionados seguro que recuerdan en "The Visitor" (Thomas McCarthy, 2007).

Todo el mundo es bueno es el 'leitmotiv' de "Los Hollar", conforme descubrimos las personalidades en conflicto dentro del ámbito familiar, sin que la sangre llegue nunca al río. En ese sentido, a este núcleo humano le sucede lo que a otros entornos hogareños, que no es la carne y la sangre, sino el corazón, lo que nos hace padres e hijos. Lástima que la película de John Krasinski se quede a medio camino en esta amable temática, puesto que el embrollo jamás toma cuerpo y graduación. Se queda en un apañado tono medio, ya que el proceso de crecimiento de los personajes, que se nos hacen tan cercanos como nuestro compañero/a de butaca, es paralelo al irregular sendero que sigue la película.

miércoles, 22 de marzo de 2017

Crudo (2016)

Cartel oficial español: Crudo (2016)
Justine (Garance Marillier) proviene de una familia de veterinarios y vegetarianos. Con 16 años, es una estudiante brillante que sueña con continuar el legado familiar. Ya en la facultad de Veterinaria, Justine entrará en un mundo perversamente seductor. En plena semana de novatadas, y movida por el deseo de sentirse aceptada, se desmarcará de los principios que le han inculcado y comerá por primera vez carne cruda. Tras esto, deberá afrontar las terribles consecuencias de sus actos cuando su verdadero yo emerja.

Valoración: 6,764.


TRÁILER DE LA PELÍCULA


FICHA

Título Original: Grave.
Directora: Julia Ducournau.
Guionista: Julia Ducournau.
Reparto: Laurent Lucas, Joana Preiss, Garance Marillier, Rabah Nait Oufella, Ella Rumpf, Marion Vernoux, Jean-Louis Sbille, Bouli Lanners, Benjamin Boutboul, Denis Mpunga.
Productor: Jean des Forêts.
Música: Jim Williams.
Fotografía: Ruben Impens.
Montaje: Jean-Christophe Bouzy.
Nacionalidad: Francia.
Año de Producción: 2016.
Duración: 99 minutos.
Calificación por Edades: No recomendada para menores de 18 años.
Género: Terror.
Estreno (España): 17 de marzo de 2017.
DVD (Venta): 26 de julio de 2017.
Distribuidora (España): Universal Spain.
Espectadores (España): 58.790.
Recaudación (España): 344.287,69 €.
Visitas: 0.
Popularidad: 319 / 904.

Fotograma de la película: Crudo (2016)

CRÍTICA

22-03-2017 – JOSU EGUREN

Feroz

La frontera del deseo y la sexualidad femeninas, que han sido sistemáticamente soterradas, caracterizadas o sublimadas a través de infinidad de monstruosidades aberrantes en los catálogos de cine y literatura fantástica y de terror, encuentran en "Crudo" una salvaje vía de afirmación vehiculada mediante imágenes transgresoras que colocan al público masculino en una posición cuasi inédita: la de objeto y víctima.

Devorando el tabú, la debutante Julia Ducournau explora un camino que Marina de Van y Claire Denis palparon a tientas en las singularísimas "Dans ma peau" (2002) y "Trouble Every Day" (2001), por más que sean la Nueva Carne Cronenbergiana, 'Martin' y 'Carrie' (en su reverso hemoglobínico) los referentes que primero asaltan al espectador durante la inmersión de la directora francesa en una espiral de violencia y canibalismo que desata los instintos sexuales de la protagonista. Desde el punto de vista del yo, y procurando la empatía de la cámara hacia un personaje que por lo general recibe un tratamiento de oposición, Ducournau documenta un proceso que en su primera etapa le lleva a cortar amarras con un entorno familiar en el que están proscritos los placeres de la carne y los códigos de conducta responden a un régimen estricto.

En un nuevo escenario, y tentada por la perversión y la fiebre dionisiaca que se respiran en el campus de su universidad, Justine (Garance Marillier) prueba el sabor de un bocado prohibido que desata su líbido hasta extremos que Ducournau detalla minuciosamente sin velar su mirada de un tinte pornográfico. El despertar a la sexualidad de la Justine virginal (el nombre no es en absoluto casual) y su transformación en una mujer que ha sometido sus férreos prejuicios configuran un manifiesto que integra los códigos del horror en un afilado discurso feminista.