En el final de la Guerra Civil, Rogelio (Karra Elejalde) es un falangista de gatillo fácil que queda hipnotizado por la mirada de un niño de 10 años, hijo de una de sus víctimas. Obsesionado con la idea de que le matará cuando crezca, Rogelio abandona a su familia y, como un ermitaño, se dedica a cuidar de la higuera que el muchacho ha plantado sobre la tumba de su padre. Sin embargo, los supuestos poderes curativos del lugar lo convertirán en un centro de peregrinación que despertará el recelo de sus camaradas. Valoración: 5,480 . FICHA Título original: La higuera de los bastardos. Directora: Ana Murugarren. Guionista: Ana Murugarren. Reparto: Karra Elejalde, Mikel Losada, Carlos Areces, Jordi Sánchez, Pepa Aniorte, Ylenia Baglietto, Andrés Herrera, Ramón Barea, Eneko Sagardoy, Azucena Trincado. Productor: Joaquín Trincado. Música: Adrián García de los Ojos, Aitzol Saratxaga. Fotografía: Josu Inchaustegui. Montaje: Ana Murugarren. País participante: España. Año de producc
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El hijo de Saúl (2015)
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Saul Ausländer (Géza Röhrig) es uno de los muchos judíos que malviven en el campo de concentración de Auschwitz en 1944. Obligado a trabajar en los hornos crematorios del complejo, su misión consta de quemar los cadáveres de los habitantes de su propio pueblo. En un encomiable ejercicio de moral, Saúl intentará salvar de las llamas el cuerpo del que piensa es su hijo y buscará un rabino para enterrarlo. De este modo, Saúl hará lo posible por salvar los restos de un hijo del que nunca se ocupó cuando vivía.
Valoración: 7,183.
FICHA
Título Original: Saul fia. Director: László Nemes. Guionistas: László Nemes, Clara Royer. Reparto: Levente Molnár, Géza Röhrig, Urs Rechn, Sándor Zsótér, Todd Charmont, Balázs Farkas, Jerzy Walczak, Uwe Lauer, Marcin Czarnik, Björn Freiberg, Attila Fritz. Productores: Gábor Rajna, Gábor Sipos. Música: László Melis. Fotografía: Mátyás Erdély. Montaje: Matthieu Taponier. País Participante: Hungría. Año de Producción: 2015. Duración: 107 minutos. Calificación por Edades: No recomendada para menores de 18 años. Género: Drama, Bélica. Estreno (España): 15 de enero de 2016. DVD (Venta): 22 de junio de 2016. Distribuidora (España): Avalon. Espectadores (España): 71.155. Recaudación (España): 415.682,50 €. Visitas: 0. Popularidad (Blog): 11 / 22. Popularidad (Internet): 9 / 22.
COMENTARIO
El húngaro László Nemes ganó el Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa gracias a esta película que se suma al debate sobre la representatividad del Holocausto, que encuentra en Claude Lanzmann y Georges Didi-Huberman a sus dos facciones opuestas. La película narra la historia de Saúl (Géza Röhrig), un sonderkommando que identifica entre las víctimas de la cámara de gas de su campo de exterminio a un niño que asegura que es su hijo. Su obsesiva misión será ofrecerle un funeral digno. (Anuario Fotogramas 2017: Sergi Jiménez).
CRÍTICA
17-01-2016 – ANTON MERIKAETXEBARRIA
La hora de los hornos
El Holocausto es el nombre que se da a la persecución y exterminio de judíos que se produjo en la Alemania nazi, a partir de 1938. Lo cual ha dado pie a un buen número de documentales y filmes argumentales, incluido ahora "El hijo de Saúl", firmado con mano maestra por el joven director húngaro László Nemes. Un título capaz de producir al espectador una mezcla de vértigo y náuseas, puesto que la gran matanza se analiza en esta ocasión desde la perspectiva de un judío obligado por los nazis a colaborar en los hornos crematorios del campo de exterminio de Auschwitz.
Una película que guarda ciertas semejanzas con "La zona gris" (Tim Blake Nelson, 2001), centrada en las experiencias del Comando Especial Número 12, de judíos, a los que se les ofreció la posibilidad de matar a otros presos, a cambio de unos meses más de vida. Pero "El hijo de Saúl" introduce una importante variante, puesto que tiene un carácter más personal, familiar e íntimo. A partir de ahí, esta durísima 'ópera prima' muestra el horror de forma exclusiva desde los ojos de su esclavizado protagonista (encarnado por Géza Röhrig), que no interpreta sino que vive su personaje con una emoción sencillamente extraordinaria.
Un estilo semidocumental refuerza este sobrecogedor descenso a los infiernos, filmado con un rigor que lo sitúa entre los mejores títulos que han analizado el Holocausto desde diferentes puntos de vista. Un filme, en definitiva, repleto de imágenes profundas y personales, plasmadas por un cineasta honesto, dueño de los mejores recursos cinematográficos. Su inexorable camino hacia la verdad no puede frustrar su doloroso pesimismo. Con todo, el valor último de la película está en que los verdaderos retratados somos nosotros, es nuestra responsabilidad colectiva que catástrofes como la ocurrida durante la Segunda Guerra Mundial no se repitan.
Título original: In Bruges Director: Martin McDonagh Guionista: Martin McDonagh Intérpretes: Brendan Gleeson Colin Farrell Ralph Fiennes Clémence Poésy Jordan Prentice Thekla Reuten Productores: Graham Broadbent Peter Czernin Fotografía: Eigil Bryld Música: Carter Burwell Montaje: Jon Gregory Nacionalidad: Reino Unido Estados Unidos Año: 2.008 Duración: 105 minutos
En el final de la Guerra Civil, Rogelio (Karra Elejalde) es un falangista de gatillo fácil que queda hipnotizado por la mirada de un niño de 10 años, hijo de una de sus víctimas. Obsesionado con la idea de que le matará cuando crezca, Rogelio abandona a su familia y, como un ermitaño, se dedica a cuidar de la higuera que el muchacho ha plantado sobre la tumba de su padre. Sin embargo, los supuestos poderes curativos del lugar lo convertirán en un centro de peregrinación que despertará el recelo de sus camaradas. Valoración: 5,480 . FICHA Título original: La higuera de los bastardos. Directora: Ana Murugarren. Guionista: Ana Murugarren. Reparto: Karra Elejalde, Mikel Losada, Carlos Areces, Jordi Sánchez, Pepa Aniorte, Ylenia Baglietto, Andrés Herrera, Ramón Barea, Eneko Sagardoy, Azucena Trincado. Productor: Joaquín Trincado. Música: Adrián García de los Ojos, Aitzol Saratxaga. Fotografía: Josu Inchaustegui. Montaje: Ana Murugarren. País participante: España. Año de producc
Mathias (Nicolas Duvauchelle) y Alexia (Julia Piaton) son una pareja estable, hasta que él comete una infidelidad con Juliette (Reem Kherici), una wedding planner. Cuando Alexia descubre la tarjeta de Juliette en el bolsillo de su novio, se queda tremendamente sorprendida, y se imagina que éste se está preparando para casarse con ella. No tarda en aceptar la propuesta que ni el propio Mathias tenía prevista y él, de manera completamente inesperada, se verá entre su prometida y su amante, obligado a organizar su propia boda para ocultar el engaño. Valoración: 5,793 . FICHA Título Original: Jour J. Directora: Reem Kherici. Guionistas: Stéphane Kazandjian, Reem Kherici, Philippe Lacheau. Reparto: Nicolas Duvauchelle, Sylvie Testud, François-Xavier Demaison, Reem Kherici, Julia Piaton, Lionnel Astier, Chantal Lauby, Ève Saint-Louis, Victoria Monfort, Amelie Fonlupt. Productores: Eric Altmayer, Nicolas Altmayer. Música: Laurent Aknin. Fotografía: Pierre-Hugues Galien.
Miguel de Unamuno ( José Luis Gómez ) se instala en el pequeño pueblo de Puerto de Cabras, en Fuerteventura, a donde llega después de haber sido exiliado por sus duras críticas al dictador Primo de Rivera . En sus primeros días allí se muestra como un hombre huraño, pero a medida que entabla contacto con los lugareños, empieza a salir de su aislamiento en un proceso que marcará su vida y obra, y en el que aprenderá una valiosa lección que le acompañará hasta el final de sus días, ya en los albores del franquismo. Valoración: 6,151 .
En la España de la Transición, Lina Mora (Goya Toledo), Sandra Valle (Candela Peña) y Eva Millán (Mar Flores) son tres bellas mujeres que trabajan como actrices en películas eróticas clasificadas 'S'. Tras conocerse durante un rodaje, entablan amistad, compartiendo experiencias, preocupaciones y éxitos en una época aperturista, pero todavía reprimida. Lo peor llegará cuando los hombres las utilicen y se conviertan en juguetes rotos del cine. Lina coqueteaba con las drogas, Eva se casa con un cineasta de dudosa moral y Sandra descubre la soledad. Valoración: 4,802 . FICHA Título Original: Los años desnudos (Clasificada S). Directores: Dunia Ayaso, Félix Sabroso. Guionistas: Dunia Ayaso, Félix Sabroso. Reparto: Candela Peña, Mar Flores, Goya Toledo, Antonio de la Torre, Luis Zahera, Jorge Calvo, Ana Wagener, Julio Vélez, José Luis Torrijo, Ángel Burgos, Mónica Sagrera. Productor: Tadeo Villalba hijo. Música: Lucio Godoy. Fotografía: David Azcano. Montaje: Asce
Pandorum (Christian Alvart, 2.009) Crítica: 5,716 Público: 5,730 España: S/C Rugoleor: S/C Ficha: Título Original: Pandorum Director: Christian Alvart Guionistas: Travis Milloy, Christian Alvart Intérpretes: Dennis Quaid, Ben Foster, Cam Gigandent, Norman Reedus, Cung Le, Niels-Bruno Schmidt, Yangzom Brauen, Alessija Lause, Antje Traue, Eddie Rouse Productores: Paul W. S. Anderson, Jeremy Bolt, Robert Kulzer, Martin Moszkowicz Fotografía: Wedigo von Schultzendorff Música: Michl Britsch Montaje: Philipp Stahl, Yvonne Valdez Nacionalidad: Alemania, Reino Unido Año: 2.009 Duración: 105 minutos Edad: 18 añ
Michel Racine ( Fabrice Luchini ) es presidente de un temido tribunal de lo penal. Racine, tan duro consigo mismo como con los demás, es apodado 'el presidente de las dos cifras'. Con él, siempre caen más de diez años. Todo cambia el día en que Racine se topa con Ditte Lorensen-Coteret ( Sidse Babett Knudsen ). Ella es miembro del jurado popular. Seis años antes, Racine estuvo enamorado de esta mujer, prácticamente en secreto. Es quizá la única mujer a la que jamás haya amado. Valoración: 6,380 .
